FX PARA AUDIOVISUALES, VIDEOJUEGOS, ESPECTÁCULOS

#compositoreventos, #compositorespectaculos, #diseñoespectaculos, #diseñadorsonoro,

Junto con la labor de composición, SND realiza también, desde hace años, el diseño de los fx sonoros. Ofrece asi una visión conjunta del campo sonoro que se pretende realizar, sin conflictos de tiempos de grabación, montaje o solapamientos sonoros conflictivos.
No solo dispone de una amplísima colección de blibliotecas de fx sonoros, clasificados y ordenados en, por ahora, ¡¡ 3 Teras!! que abarca todo tipo de situaciones, sino que diseña y crea nuevos fx que no son de uso corriente o son especificos de la obra en cuestión. Si no lo hay: lo crearemos. La capacidad para la manipulación sonora desde sus entrañas ( manipulación de armónicos y formantes) abre un campo infinito por explorar y que ofrece sorprendentes resultados mas allá de la grabacion clásica ( Folley ), no solo a nivel sintético, sino totalmente orgánicos y creibles.

Aparte de software y hardware específico para audio, >ver más , la adquisición del sistema KYMA (escuchar ejemplos) le pone a la cabeza de los creadores de efectos sonoros de este país. Solo hay, por ahora, tres personas que dispongan de este revolucionario sistema de manipulación sonora, muy extendido por otra parte en América y presente en casi todas las bandas de fx de las mas prestigiosas películas de Hollywood, y dos de ellas no se dedican al diseño sonoro ( Kyma es mucho más ).

Así las cosas SND da un paso mas en el diseño de fx sonoros para complementar los servicios ya ofrecidos.
Ahora podemos cambiar el espectro sonoro, manipularlo, limpiarlo o modificarlo total o parcialmente. Sacar de una misma muestra diferentes y muy variadas aplicaciones. Cambiar la voz humana, no solo de registro, edad o intención.
Combinar dos sonidos, morphing, descomposición, resíntesis, espacialización, multiplicación ....

SND va dos pasos mas allá del Folley.

Qué podemos ofrecerte:

1-Sonorización total:

• Audiovisual> Films, animación, documentales ... Postproducción de audio.
• Espectáculos> Teatro, directos, shows ...
• Videojuegos. Fondos, botones ... diseño exclusivo y personalizado.
• Composición de banda sonora original. Todos los estilos. Covers, a la manera de, sintonías, sonotipos....
• Locución con las mejores voces del país
• Fx sonoros de las mejores librerias sonoras del mercado, mas miles de fx originales grabados por SND (3 teras). Así como todas las posibilidades sonoras de mas de 30 sintetizadores y sampler hardware y cientos de plúgins, todos en línea y listos para su manipulación. Diseño exclusivo de "preset".
• Manipulación y mezcla. ( Mástering, 5:1 ... )

2-Diseño sonoro ( A diferencia del acústico ).

• Campo sonoro, ambiente sonoro, Score, banda internacional.
• Espacialización, 5.1 o más ...
• Tratamiento y manipulación de voces a partir de locuciones interpretadas o puramente sintéticas (vocoder, robótica ... ). Personalización de personajes, seres fantásticos, cartoons ...
• Recreación de campos sonoros, rooms, máquinas, animales fantásticos, mágia, ccff, horror ...

3-Manipulación de señal.

• Mejoramiento de grabaciones o envejecimiento ( A cinta, radiodifusión de época ... ). ->ver demos
• Tratamiento de tiempo, dinámica, formantes, armónicos, morphing. Captación de huellas sonoras para su sincronización, transformación, prestación o intercambio de formantes. ->ver demos Kyma-

Listado de algunas colecciones ( más de 400 cd. 3 Teras ):

* Series 6000 - Sound Effects Library
* Hanna-Barbera SFX Collection
* Twentieth Century Fox SFX Library
* Warner Bros. SFX Library
* Valentino
* Atmósferas tropicales
* BBC sound
* Big Rom
* Primates del mundo.
* Robot and Computer
* SEcuencias sonoras
* Sounds Horror
* Us Air Force
* Military Sound
* 800 pro fx
* Guía de aves de España
* Hollywood Edge
* Lucas Film ...

Más sobre el diseño sonoro. <*link>

Currículum sobre diseño sonoro SND <*link><*link>

Ejemplos de fx SND exclusivos >

Demos Blade

Demos SND

Arde Lucus( Lugo 2009 )

Puerta del tiempo ( Isla mágica )

Botones Web. Demo.

Voces susurradas ( Bodegas Viña Mayor. GPD-NOMON )

Tratamiento de radio antigua. ( Para "Mujeres" de M. Lezcano )

Ejemplos Kyma 1

(Mix "transformación de formantes":De niña a mujer, personalidades múltiples, robótica

Transformer-1- de base a bell,-2-sirena a lobo,-3-motor a ritmo )

Ejemplos Kyma 2

( Mix "dominando el espacio": Espacialización, motor a relentí, fx doppler, motor-león, pisadas)

Ejemplos restauración de audio: pre y post.

1- Reparación de distorsion en voz.
2- Recuperación de corte de audio.
3- Reducción de ruidos de vinilo.
4- Supresión de ruidos de locución.

<*link>Videojuego "Blade"
<*link>Serie de dibujos animados " Ox vixilantes do camiño"

Cómo organizar tu base de datos de fx

Link a cientos de entradas sobre diseño sonoro
Link a FilmSound.org
Film Sound Bibliografía
Historia del sonido en cine
Foley
Animación Sfx
Videojuegos Sfx
Sfx de Ciencia ficción y Horror
Sonido en movimiento
Diseñadores sonoros (Sfx)

BLADE

BLADE Sfx sonoros
#compositoreventos, #compositorespectaculos, #diseñoespectaculos, #diseñadorsonoro,

Demos song
MURAL
PELEA
TENSION 
Escuchar demos Sfx

Mariano Lozano-P.
www.rebelact.com
www.friendware.com
crítica> artículo <*> Link

El principal problema que el productor de BLADE me transmitió fue un problema de espacio. El rander del juego ocupaba mucho espacio en el disco y la banda sonora tenía mucha presencia. Por tanto, todos los efectos, que debían ser unos 400, tenían que ubicarse en muy poco espacio. Precisamente uno de los "quid" del juego era su física sobre elementos reales. Es decir, que el jugador podía interactuar con todos los elementos que aparecían en pantalla. Si partía una mesa, ésta se rompía en función a la fuerza con la que era golpeada. Esto, aparte de otros problemas de acústica ( efecto "doppler" por ejemplo en objetos en movimiento) daba, a una misma acción, variables muy grandes de sonidos. Otro aspecto eran las pisadas del guerrero; los enemigos, las armaduras, sobre distintas superficies... Hacer pasos para cada uno sería multiplicar por varios cientos ¡solo en pasos!. Hay que contar con las heridas, los golpes de armas, las caídas de los cuerpos..... Todo era realmente complicado, ¡¡¡ y había que crearlo todo !!!. No he encontrado librería sobre pasos de un guerrero de la era del hierro que no usaba botas de goma, ni tacones, ni suelas.... Solo esto, ya era un curro tremendo.
Así que, después de hablar con los programadores, di una solución al problema. Se trataba de trabajar por capas. Digamos, por ejemplo, en las caídas sobre superficies distintas, cuatro variables (el sistema admitía hasta 8 capas). Así, en vez de caída desde distintas alturas, rotura de distintas partes del cuerpo, voz de queja para cada situación, que daría una cifra de (4 alturas) x (4 roturas posibles) x (4 gritos) x (distintos suelos) x (todos los personajes posibles) = varios cientos de posibilidades, pensé en grupos de 4 variables. Es decir que con 16 sonidos podía cubrir 1024 posibilidades de variación. Solo había que poner distintas superficies y gritos de personajes. Los rumbles ( sonidos de baja frecuencia que no son direccionables por el oído ) son iguales en casi todas las situaciones. Si alguien caía desde poca altura : primera capa en la superficie correspondiente. Desde mas alto : añadir rotura de hueso.
Desde mas altura: añadir el rumble (¡Bomm!) y si es mortal de necesidad, desparrame de vísceras y sangre (¡Puagg!). Así tenemos cubiertas todas las posibilidades en vez de grabar todo el efecto completo para cada situación, terreno, altura y personajes.

A continuación puedes ver el orden que organicé para estructurar todos los efectos y organizarlos por grupos. Verás que es larga y exhaustiva.
Datos sobre LISTADO DE SFX <*> Link

Escucha los ejemplos de tajos con armas : Pasada de aire (grande y pequeña) + golpe en material (normal y fuerte) + rotura de material (poco o mucho) +tajo en carne (rozado o profundo) + desparrame de sangre (sangre en superficie o desparrame).


Al final muchos de los sonidos ( más de 3000 ) no pudieron llegar a ponerse por cambios de estrategias en el juego.
Blade fue uno de las primeros programas de producción nacional, distribuidos a nivel internacional.

Otro cantar fue la BSO.

PONER SONIDOS AL MUNDO, ES JUGAR A SER DIOS.

#compositoreventos, #compositorespectaculos, #diseñoespectaculos, #diseñadorsonoro,

INVENTARSE UN MUNDO SONORO

Una cosa es poner sonido ambiental, o efectos sonoros a una película realista, caso de la banda internacional, que se suele reponer para poder introducir los diversos doblajes que correspondan a cada país o idioma, y otra es recrear un mundo fantástico, o mejor aún: Los dibujos animados.
Lo digo por que, si en un principio fue el verbo y las cosas no existían si no eran nombradas, en los dibujos animados, los cartoons, lo son menos aún, salvo honrosas excepciones de cine mudo ( ¿realmente vemos o veíamos cine mudo?. Yo recuerdo las sesiones caseras de películas familiares, que no tenían audio, pero sí comentarios y el perpetuo traqueteo de la cinta de 8 mm). Ni las persecuciones del coyote a correcaminos, ni las tiernas historias de Walt Disney, nada sería como es, sin el sonido. Es reinventar un mundo nuevo.

No hablo ya de la "semiótica sonora" que ha ido pasando de generación en generación, ( todavía está por escribir en este país algo sobre su historia ), me refiero a cómo suenan los pasos, los golpes sobrehumanos, las carreras hipersónicas y demás fx sonoros propios de los cartoons, si no a las voces que expresan formas de ser de un conejo, un pato o un ratón. Está claro que no se habla en los "dibus" igual que en el cine, la televisión o el teatro. Pertenecen a otro universo. El de la simulación, la exageración, la mágia "simpática" y empatía sonora.

En realidad uno se siente como un dios que tiene la enorme responsabilidad de dar "alma" a quien no la tiene. De lo bueno o malo, hábil o torpe que sea en poner sonido al silencio horrible de una animación, depende la propia vida del dibujo y de la historia. Así de fuerte. A mi se me antója como el terror del escritor ante el papel en blanco.
Hay que tomar muchas decisiones y delimitar campos de realismo, estéticas y detalles. Cosas del tipo: ¿ voy a poner sonidos reales o inventados? ¿ estética dura o blanda? ( que lo mismo ya te lo da el tipo de trazo del dibujo), ¿voy a ser muy detallista por que pasan pocas cosas o hay tanta acción que sería confuso? ¿ solo seguimiento de acción o hay detalles extraligüisticos ?. Amén de la música: ¿ enlatada u original?. ¿Clásica o moderna? ( pop, rock, sintética, mínimal ....).

Sin ánimo de criticar, recuerden los dibujos Europeos de los 60 y 70. Compárenlos con sus contemporáneos Americanos. Si bien, en la Europa del Este algunos trabajos fueron interesantes, en general, el cartoon Europeo carecía de este lenguaje y formación ( en este caso, hizo mucho la formación e história del Yazz en América, su difusión y retórica en los espectáculos de "cabaret"). Recuerdo los Mortadelo y Filemón ( Incluso "superproducciones" del régimen como "Garbancito de la Mancha" pasaban por alto la riqueza expresiva de los fx), Axterix, los Titín, ... Para mi estaban siempre faltos de sonido, muchos silencios, sosos y sin vida ( me refiero sonoramente ). Si, ya se que no había presupuesto, que no había tradición ...
Profesionalmente se ha avanzado mucho. Parece que el sonido empieza a despertar en los directores que, quizá por esto mismo que digo, han sufrido la falta de tacto, o se han percatado de la importancia que tiene su eficacia expresiva.

Artículos:

1- Ruido expresivo.
2-Ruido y significado.
3-Efectos sonoros grabados y ejecutados.
4-La escucha atenta.
5-El arte del foley.

Estos articulitos, por acabar, destacan la importancia del arte de ruido y su aplicación a las artes escénicas y por ende a lo audiovisual. Del significado que aportan, de la historia de su "globalidad" en el lenguaje, de su semiótica aplicada a la imagen. De la atención puesta en nuestro entorno sonoro, para traducirlo a "realidades" fictícias.